Recentamente sono andato ad una mostra nel Tate Modern, il museo d’arte moderna a Londra. Era una retrospettiva del lavoro di Sonia Delaunay che è stata una figura chiave dell’avanguardia parigina e èd diventata la europea decana dell’arte astratta. Durante la prima metà del ventesimo secolo, ha celebrato il movimento, la tecnologia e la vita urbana del mondo moderno. Ha esplorato, insieme a suo marito Robert Delaunay, nuove idee della teoria del colore. Questa è la prima retrospettiva a valutare la larghezza della sua vibrante pratica artistica attraverso un ampio raggio di media. Include i quadri innovativi, tessili e vestiti che ha creato in una carriera di sessant’ anni e anche i risultati delle sue collaborazioni innovative con poeti, coreografi e artigiani, da Diaghilev a Liberty.
Mi è piaciuta molto la mostra. Conoscevo già i quadri di suo marito , Richard Delaunay. Infatti quando ho comprato la mia prima casa e volevo comprare alcune stampe per decorare le pareti, ne ho comprato una stampa di un suo quadro che mostrava un aeroplano vicino alla Torre Eiffel. Mi è piaciuta perché era piena di colori vibranti. I quadri di Richard e Sonia sono simili. Questa non è una sorpresa o una coincidenza perché insieme hanno sviluppato una teoria sul colore: simultanism cioè l’idea che la intensità o la luminosità di un colore dipende dagli altri colori che lo circondano. Nella mostra c’erano molti esempi dei suoi quadri dagli anni venti in cui i curvati blocchi di colori vibranti sono visti come circoli di luce intorno alle luci elettrice recentemente installate a Parigi. Se la mostra fosse stato solo di quadri in questo stile, non sarebbe stata molto interessante. Ma c’erano bei ritratti di amici dall’inizio della sua carriera e anche due o tre sale dedicate ai suoi vestiti e ai suoi tessuti che erano molto interessanti. I suoi disegni sembrano ancora freschi e moderni.
Sonia Delaunay Exhibition
Last week I went to an exhibition at Tate Modern, the Modern Art museum in London. It was a retrospective of the work of Sonia Delaunay who was a key figure in the Parisian avant-garde and became the European doyenne of abstract art.
Throughout the first half of the twentieth century, she celebrated the modern world of movement, technology and urban life, exploring new ideas about colour theory together with her husband Robert Delaunay.
This is the first UK retrospective to assess the breadth of her vibrant artistic practice across a wide range of media. It features the groundbreaking paintings, textiles and clothes she made across a sixty-year career, as well as the results of her innovative collaborations with poets, choreographers and manufacturers, from Diaghilev to Liberty.
I loved the show. I already knew the paintings of her husband, Richard Delaunay. In fact, when I bought my first house and wanted to buy some prints to decorate the walls, I bought a print of a Richard Delauney painting showing an airplane and the Eiffel Tower. I liked it because it was full of vibrant colours. The art of Richard and Sonia are similar. This is not a surprise or a coincidence because together they developed a theory of colour – simultanism i.e. the idea that the intensity or brightness of a colour depends on the other colours around it. In the exhibition there were many examples of her paintings in the twenties where the curved blocks of vibrant colors are seen as circles of light around the electric lights which had recently installed in Paris. If the show had been only this style of painting, it would not have been very interesting. But there were interesting portraits of friends from the beginning of her career and also two or three rooms devoted to her clothes and his textiles which were very interesting. Her designs still seem fresh and modern.